Flettet minner basert på tilfeldigheter (2023)

Flettet Minner basert på tilfeldigheter er et fengslende fotoprosjekt som sømløst blander to forskjellige livsperioder og to kontrasterende geografiske landskap, og gir liv til essensen av en flerkulturell identitet. Gjennom tilfeldige doble eksponeringer på analog 35mm film, fanger dette prosjektet mesterlig sammenhengene mellom personlig historie, kulturarv og kunstnerisk uttrykk.

Den første eksponeringen avdekker glimt av Sargodha, en by i Pakistan hvor jeg bodde under mine formative år, fra da jeg var ni til seksten år. Bildene ble dokumentert i 2019 og hvert bilde fanger fragmenter av minner og følelser fra denne avgjørende tiden i mitt liv, og maler subtilt et levende bilde av min tilknytning til Pakistan. 

Den andre eksponeringen, dokumentert våren 2022 (som skjedde egentlig ved uhell), viser mitt daglige liv i både Tønsberg, Norges eldste by, og Oslo, hovedstaden der jeg både skrev min bacheloroppgave og arbeidet på den tiden. Disse bildene fanger opp de moderne sidene av min identitet og viser sammensmeltingen av kulturelle påvirkninger som former meg i dag, samt de kulturforskjellene som formidler seg i denne serien. 

Da bildene ble fremkalt, avslørte en dyp innsikt i tilfeldigheter seg, og speilet de intrikate trådene som fletter sammen mine norske og pakistanske røtter. Dette prosjektet er en hyllest til samspillet mellom tilfeldighet og hensikt, og illustrerer sammenhengen mellom ulike erfaringer som smelter sammen til å danne en virkelig unik person. 

Flettet Minner basert på tilfeldigheter inviterer seere til å begi seg ut på en visuell reise gjennom tid og sted, som oppfordrer til refleksjon over de nyanserte lagene som konstruerer våre identiteter. Prosjektet understreker skjønnheten i å omfavne både arv og modernitet, og kraften i kunsten til å formidle komplekse fortellinger.

Med dette prosjektet ønsker jeg å fremme dialog og tilknytning blant enkeltpersoner som resonnerer med temaer som kulturell hybriditet, nostalgi og den universelle søken etter tilhørighet. Flettet Minner er en hyllest til den intrikate eksistensens tapperteppe, og minner oss om at hjertet av vår autentisitet ligger i tilfeldighetene.Denne bildeserien bærer budskapet på en gripende måte. Den tar opp spørsmålet rundt identitet og er en visuell tolkning av tematikken som mange kan kjenne seg igjen i.

Fotoserien består av 12 bilder, i størrelsen. En av fotografiene er tidligere vist hos Kunsthall Oslo, der den var en av 17 verk som ble valgt ut blant 180+ søkere. 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Ikke Alle Passer Inn i Alle Sko 1-2 (2022) og Familieportrett 1-4 (2022)

Vi lever i en verden der alle prøver å passe inn i sko som vi blir tildelt. Samfunnet har en tendens til å plassere folk i boks eller «sko» som en person nødvendigvis ikke hører hjemme i. 

Disse verket ble produsert i en workshop av fotografen Paulina Tamara arrangert av Preus Museum hos Oslo Negativ. Verket har tidligere blitt vist i rommet til Preus Museum hos Oslo Negativ 2023 og er med i samlingen til Preus Musem. 

Akademi for rytmorphologi #1

I 2022 deltok jeg på Akademi for rymorfologi #1 på Slettnes, som er et kunstnerinitiert studie av rytme og form som krysser ulike kunstneriske disipliner og kunnskapssfærer.  

Med utgangspunkt i sted og lokalitet, ble rytme og bevegelse, som er basis for å sanse og en fellesnevner for alle var arter, forsket fra ulike ståsteder. I dialog med de som deltok i ARms første tidevannsstudie er ulike materialer valgt ut til en felles montasje som reflekterer deltakernes møter med tidevannsrytmer under en uke med felles og individuelle undersøkelser på Slettnes i 2022. Disse undersøkelsene ble gjort om til et gruppeverk, med bidrag fra Marte Aas, Marielle van Dop, Miriam Jakob, Peeter Laurits, Ina Otzko, Margrethe Pettersen, Sakib Saboor, Torgeir Vassvik, Izabela Żółcińska, Signe Lidén, Hilde Methi og Arjen Mulder.

På Slettnes er kysten preget av skifersteinsgrunnen der bølgene har laget dype vertikale renner og strender for å gå rett over i polar tundra. Tidevannsonen har et rikt mangfold av tang og tare på tross av den økende forekomsten av kråkeboller, og ckiftegrunnen i fjæra er ideell for dannelse av tidevannsdammer, som igjen er velegnede for å studere tidevannsliv – og rytmer.

ARm er initiert av Signe Lidén, Arjen Mulder og Hilde Methi. Mer info kan du lese her.

Akademi for rytmorphologi #2 – Lumen dialogs (2023)

Dette prosjektet ble inspirert av den første utgaven av Akademi for Rytmorfologi og som utforsket dybden av tidevannets skiftende energier og rytmer. Jeg dro til Ormøya for å samle ulike naturlige materialer, inkludert tang, tare, sand, planterester og andre gjenstander som var blitt ført dit av ulike naturkrefter. Disse innsamlede materialene dannet grunnlaget for en serie lumentrykk, en fotografisk teknikk som bruker UV-stråler fra sollys for å lage bilder.

Målet med prosjektet var å skape kunstverk som var i dialog med det omgivelsene til Ormøya, lokasjonen til ARm #2. Gjennom lumentrykkene fanget jeg øyeblikket og naturens skjønnhet på en unik måte. Bildene ble ikke fiksert på fotopapiret, slik at de gradvis forsvant igjen i takt med endringene i lysets intensitet. Dette ga en dynamisk dimensjon til kunstverkene og gjorde dem i stand til å reagere på solens bevegelser gjennom dagen.

Prosjektet kulminerte i en utstilling på Oslo Fjordskole som var tilgjengelig for publikum i løpet av de to dagene som programmet varte. Gjennom dette prosjektet utforsket jeg forholdet mellom natur og kunst og hvordan kunsten kunne være i konstant endring og samspill med sitt naturlige miljø, i form av en performativ verk.

ARm er initiert av Signe Lidén, Arjen Mulder og Hilde Methi. Mer info kan du lese her.